以下哪部電影色彩風格化的特點不鮮明

對比色:

對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。

在色相環中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為對比色(互補色).把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色.如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色。

也可以這樣定義對比色：兩種可以明顯區分的色彩，叫對比色。包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比、色彩和消色的對比等。是構成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的重要方法。其表現形式優同時對比和相繼對比之分。比如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關系。

補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關系。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關系。由于補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

明末清初著名畫家龔賢的積墨山水是如何形成的？風格的特點是什么？

龔賢，晚明山水畫上的一位成功的藝術家，創造了一代以前任何蒼黑都沒有的山水畫家，深邃、豐饒、豐富的奇幻繪畫，尤其是他后期的作品《黑宮》，讓人感受到他沉靜淡漠、高致遠的個性，以及渾濁理論與美學思想的契合，拓展了明清山水畫獨特的精神境界，實現了精神與自然山水的和諧統一。龔賢擅長墨汁積累的方法，并且很好地利用了多級墨汁積累。他深沉、強壯、明亮、干凈，有效地塑造了景觀的形象和氛圍，增強了藝術魅力。他的許多畫不僅在當時，甚至在今天都是新穎獨特的。古代筆墨之美滲透靈魂，這在中國古代畫家中是非常罕見的。

宮仙并非五代及宋初山水畫的完整復制品。五代及宋初的山水畫多為絹畫，墨濕實，線條僵硬。然而，龔賢的畫大多是用干墨和干筆在原紙上畫的。從龔顯存的作品來看，有許多作品名為《仿宋人山水》等。可以看出，龔板謙“黑宮”繪畫風格的形成正是源于此。

確定了宮縣即墨畫的風格是在學習、宋代詩人逐漸形成的基礎上，以后的次數越多，村染越少，即使有村代的染色、繪畫風格和宋代山水畫的產生淵源，沒有宋代山水畫，也就沒有即墨畫的風格，當然也不能有中國山水畫的歷史，因為它以“即墨宮仙”而聞名。

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他在創作作品的過程當中發現了這種繪畫風格，對作品進行了完善，也就形成了這樣的風格。風格特點就是，顏色比較偏蒼黑，表達出來的感情比較深沉，作品比較沉重，能夠從作品中體會出作家的大局觀。

他的畫法由簡到繁，由白到黑，從歷歷分明到渾淪神秘，經歷了長期艱苦的探索過程形成的；畫面富有光感，明暗對比比較強烈，非常的有透明感，特別的具有層次感。

龔賢的山水畫是通過墨水的層疊，然后利用筆與筆之間的空隙而形成的；畫面富有光澤的，層次感非常鮮明。